?

Log in

No account? Create an account

t_holina


Летопись затерянных миров

журнал Татьяны Холиной-Джемардьян


Entries by category: искусство

Всегда приятно поучаствовать в интересном проекте
t_holina
А вдвойне приятно подержать в руках результат.

До меня доехала — аж с Камчатки! — книжка, которую я верстала в 2016-17 году:
http://www.novkniga.ru/our_publications/18/2284/


Несколько разворотов:Collapse )

Обожаю иллюстрации Ольги Муратовой, и очень приятно работать вместе!
Листаю книжку, вижу кое-какие косяки в вёрстке, сейчас сделала бы по-другому. Однако в целом — нравится. Завтра сфоткаю живьём при свете)

Тициан и прерафаэлиты
t_holina
В субботу вместе с двумя коллегами выбрались на выставки в Пушкинский музей.



Англичане прекрасны — на первый взгляд. В передаче мелких деталей, во фрагменах, в яркости прозрачных красочных слоёв на белом грунте (фирменная «фишка» прерафаэлитов). А по общему впечатлению — утомительны своим занудством, иллюстративностью и чисто викторианским морализаторством. Тот случай, когда про большинство картин хочется сказать: «Целое меньше, чем простая сумма частей». Из-за особенностей творческого подхода (работа над каждым фрагментом по отдельности, отсутствие цветовых рефлексов), целое неуловимо напоминает фотошопную нарезку из клипартов или слегка халтурный рендеринг. Даром, что ничего подобного тогда ещё не изобрели.
Что понравилось безо всяких оговорок — шотландцы с псом на переднем плане. Хороша сцена из «Двух Веронцев». А ещё кот с воробьём на «Проснувшейся стыдливости», мышка на полу за спиной дамы в синем, отдельные персонажи на «Чтении стихов...»
А знаменитая «Офелия» в оригинале меня разочаровала: рассыпалась на стопятьсот деталек, утратила мрачную загадочность слегка размытой и приглушённой по цвету репродукции... Не, по-моему, зря художник простудил натурщицу.
Пройдя первый зал прерафаэлитов, мы сломались. Второй, где Россети, пробежали бегом, и я планирую туда ещё вернуться. Потому что Россети, как живописец, по-моему, лучший из них.



А Тициан прекрасен безо всяких оговорок. Спокойная мощь, свободное дыхание, волшебная фактура мазка, в которой мерцает свет и цвет. Умолкаю, потому что на это лучше смотреть своими глазами, а не читать описания, и даже репродукции мало что передают ;) К Тициану мы от англичан сбежали, и через десять минут почувствовали себя отдохнувшими. Но возвращаться (даже к Россети) уже не захотели.

З.Ы.: Лично мне прерафаэлиты не очень понравились, но своё место в истории искусств они заработали честно) Так что смотреть стОит обе выставки. И начинать именно с англичан.
Tags:

Народное искусство, XXI век
t_holina
Может, это ужасно с точки зрения утончённого вкуса. Однако действенное стремление — добавить своему двору если не красоты, то индивидуальности — одобряю на все 100! Респект и уважуха авторам!
Вторая жизнь того, что мы привыкли считать мусором, тоже радует.


Ещё 4 кадраCollapse )

Пара вступительных слов об этом ЖЖ
t_holina
Летопись? Дотошности и беспристрастности летописца мне обычно не хватает. Скорее — путевые заметки. Отрывки и обрывки, неотправленные письма, серьёзные размышления — в перемежку с фантиками от конфет, использованными билетами и прочим милым дорожным хламом.
Френд-лента столь же разношерстна. Для меня это в первую очередь — лента новостей. Добавляю во френды без спроса, взаимности не жду, но и на френдоцид прошу не обижаться. Хотите зафрендиться, пишите сюда: если мне будет интересен ваш журнал — с удовольствием.

Чтобы разобраться в завалах своих записей, ставлю тэгиCollapse )

Номер яндекс-кошелька для тех, кто не только с удовольствием полистал ЖЖ, но хочет подкинуть автору рубль-другой на плёнку и краски:
41001202493381

Быстрое удаление пыли со сканов
t_holina
Обещала кое-кому по-соседски скрипт для удаления пыли :-)

Откуда вырослоCollapse )

Вот архив со скриптом: http://holina.ru/tempfoto/t_holina.zip — 1 Мб.
Его нужно распаковать и записать в ту папку, где фотошоп хранит скрипты. Обычно это что-то типа:
.../Program Files/Adobe/Adobe Photoshop CS2/Presets/Photoshop Actions/
После этого загрузить фотошоп, зайти в меню палитры Actions, выбрать пункт Loade Actions и в окошке — файл t_holina.atn.
В палитре Actions должен появится сет с именем: t_holina, а в нём: ретушь и ретушь ч.б.
Можно пользоваться.

Идеология работыCollapse )

Как пользоваться:

1. В исходном рисунке должен быть один слой Background. Увеличьте изображение, чтобы на экране был наиболее проблемный участок в натуральную величину или с небольшим увеличением. Запустите скрипт: ретушь, если картинка RGB, ретушь ч.б., если Grayscale.

2. Когда первый раз откроется диалоговое окно Dust & Scratches, подберите значение, чтобы удалялась большая часть мелких пылинок и не очень страдали детали изображения.

3. Когда окно откроется второй раз — добейтесь исчезновения всей или почти всей пыли, на целостность деталей можно не обращать внимание.

4. Скрипт закончит свою работу, не произведя видимых эффектов на картинке. Так и надо! Дальше — ручная работа. Слои с удалением грубых дефектов пока выключены, а слой с удалением мелких дефектов — Background copy — включён, но он полностью прозрачной, с чёрной маской. Маска слоя Background copy автоматически выбрана как объект рисования.

5. Возьмите большую белую кисть (инструмент Brush, рабочий цвет — белый) и пройдитесь ею по поверхностям без мелких фактур и деталей: типа неба или гладкой воды. Обратите внимание: одним махом вы избавились от большей части мусора там, где он всего заметенее. Уменьшите размер кисти и удаляйте пыль там, где есть мелкие детали, за которые вы опасаетесь. Это похоже на пользование Spot Healing Brush, но на мой вкус, дырки латаются аккуратнее.

В принципе, можно не морочиться и сразу перейти в п. 8. На относительно чистых сканах я обычно так и поступаю. Но если количество мусора для ручной ретуши всё ещё приводит в трепет — можно попробовать пункты 6 и 7.

6. Включите слой Background copy 2. Внимательно рассмотрите картинку. Если пыль удалилась хорошо, а мелкие детали пострадали на отдельных участках, удобнее будет отредактировать маску этого слоя. Включите её (правой кнопкой мыши по маске и Enable Layer Mask во всплывающем меню). Детали должны большей частью восстановиться, поскольку на их резких границах маска делает слой прозрачным. Однако дефекты при включении маски тоже вылезут: они тоже — объекты с резкими краями. Пройдитесь белой кистью — по дефектам, чёрной — по значимым элементам изображения и перейдите к п. 8.

Если пыль удалилась, но сильно «замылена» большая часть картинки, и главное, при включении маски не становится лучше — перейдите к п. 7.

7. Выключите Background copy 2. Включите слой Background copy 3, выберите как объект рисования его маску (левой кнопкой мыши), возьмите белую кисть... Действуйте как в п. 5, только аккуратнее: маленькой кисточкой — прицельно по дефектам.

8. Слейте все слои (Flatten Image) и доуберите 2-3 оставшихся самых крупных дефекта традиционным способом: с помощью Spot Healing Brush и Clone Stump.

P.S.: из комментариев в ru_fotoplenka «самый лучший скрипт это бережное отношение к негативу + кисточка и груша. ускоряет процесс ретуши очень сильно
еще перед сушкой пленки или сканированием можно принять душ, помыть полы.»

Да, с этого надо начинать! Но вроде и так понятно ;-) А судьба у плёнок (как у людей) бывает непростая: когда очевидные меры уже не помогают, тут и скрипт сгодится.

P.P.S.: пример ретуши, где применялся этот скрипт:
http://holina.ru/tempfoto/cats.zip — 18 Мб, самая кошмарная картинка из того заказа до и после ретуши, в натуральную величину.

И так тоже бывает :-)
t_holina



«Синяя вода», 1996, бум., акв., 18 × 25 см.
Картинка кликабельна: около 200 Кб.

Тоже 15 июля, день. Крошечное озерко на плоской вершине Сенной Куртяжной, куда мы ходили в радиалку.

Меня всегда удивляют эти тундровые озерца: глубины в них особой нет, ясное небо светлое — откуда берётся в отражении такая насыщенная синь? Будто сочится незаметно из-за облаков вместе с дождём и снегом, долго-долго накапливается, а под солнцем — проявляется. И даже если водоём — метр на метр и глубиной полметра, язык не поворачивается назвать такой сапфировый глазок лужей: только озером.

Вот, собственно, и всё. Есть ещё пара-тройка акварелей по мотивам того похода, но они ничего существенного к рассказу не добавят.

Другие акварели на Flamber.ru:
http://holina.flamber.ru/photos/albums/1213314847/?showAll=1

Фотошоп вместо поляризационного фильтра
t_holina
Вопрос возник здесь: http://t-holina.livejournal.com/149605.html
Картинки-примеры добавлю, если что-то в описании будет непонятно.
Сейчас слишком спать охота :-)

Поляризационный фильтр (далее — просто полярик), при пейзажной съёмке даёт два эффекта:
1.Полное или частичное устранение бликов на воде, стекле и прочих блестящих поверхностях (в фотошопе имитировать невозможно или сложно),
2.Своеобразное сгущение цвета, особенное заметное на ясном небе, которое становится от применения полярика глубоко синим, бездонным. Контраст синего неба с белыми облаками (или драматическими тучами) полярик выгодно усиливает. Контраст яркостей между небом и землёй — наоборот уменьшает, так что светлая часть земли: молодая зелень, осенняя листва, снег, скалы и т.п. высветляются на фоне тёмного неба. Вот этот эффект сгущения цвета и перераспределения яркостей в фотошопе воспроизвести довольно легко: одним из вариантов делюсь.

Подробно и с примерами о том, как работает настоящий поляризационный фильтр:
http://eos.nmi.ru/articles/PolarizingPower/

Фотошопный рецепт:Collapse )

Основной источник инфы — Д. Маргулис, плюс собственные эксперименты и с миру — по нитке.

Фотокалейдоскопы: откуда пошли, с чем едят, как делать
t_holina
Длинная преамбулаCollapse )

Как делать фотокалейдоскопы — компьютерный вариант

Исходники, в принципе, годятся любые: фото, сканография, рисунок, живопись, компьютерная графика. Хорошо подходят картинки с более-менее абстрактными мотивами. Судя по ссылкам выше (под катом), рулит архитектура и вообще — город, но я сама эту тематику не люблю и не пробовала. Мне больше по душе растительность, фактуры, макро: http://flamber.ru/photos/albums/1169770988/. Чем страньше ракурс и освещение, тем, как правило, лучше. Ещё очень многое зависит от распределения на исходнике светлых, тёмных пятен и цвета (если он есть). Но это уже надо много пробовать, чтобы научиться чувствовать при отборе и тем более — планировать заранее.

После загрузки картинки в фотошоп сразу же дублирую фоновый слой: один раз или несколько. Копии слоя поворачиваю или зеркально отражаю, режимы наложения последовательно меняю на Darken, Lighten (эти два режима подходят чаще всего), Multiply, Overlay, Colour, Luminosity. Смотрю, что получается, отбираю удачные варианты. Сливаю все слои — калейдоскоп готов.

Иногда копирую слой повторно, увеличиваю размер канвы в кратное число раз и выкладываю несколько раппортов узора подряд. При необходимости — добавляю корректирующие слои Levels, Curves, Hue/Saturation, Gradient Map и др. Опять сливаю. В конце остаётся подогнать под нужный размер, добавить резкости по вкусу и отнести в печать.

Для скорости (и экономии места на диске) упражняюсь над маленькими копиями картинок, а к печати повторяю то же с большими (главное, сохранить маленькие варианты с неслитыми слоями, чтобы вспомнить, как что делалось).

Подводя итог: само по себе изготовление фотокалейдоскопа — работа несложная. Я бы охарактеризовала её как механически-медитативную. Для заготовок можно и скрипт написать. Основная часть творчества в том, чтобы выбрать из общей массы (в идеале — спланировать и снять) картинку, из которой получится интересный калейдоскоп.

P.S.: В обеих «ледяных» калейдоскопических сериях (предыдущие два постинга) в начале лежит исходник. Кого заинтересовала технология, тащите его к себе и пробуйте повторить. Пошаговую инструкцию расписывать лень, но с удовольствием отвечу на вопросы.

P.P.S.: Кстати, если отталкиваться от классики: наверное, несложно сладить насадку-калейдоскоп на объектив и напрямую снимать. Интересно, делал ли кто-то подобное?

P.P.P.S.: Вообще, ссылками по теме прошу делиться.

Творческое кредо художника
t_holina
Один человек попросил сформулировать. Буду рада вопросам и замечаниям от всех зрителей и читателей моего ЖЖ

Рисую — сколько себя помню. Но начало мое как самостоятельного художника — поездка в Хибины летом 1989 года и написанный по свежим впечатлениям цикл пейзажей. Незнакомые, дикие, сказочные места так и просились на холст, на бумагу. Из поиска адекватных средств — как бы передать увиденную красоту — возник авторский стиль, верность которому, в основном, сохраняю поныне.

Четко определить свой творческий метод не берусь. Картины для меня важнее концепций: пишу, как пишется — и как дышится.

Часто использую вполне классический, реалистичный подход к передаче пространства, цвета, свето-тени. Многие пейзажи — узнаваемы, некоторые — почти фотографичны.

Однако дотошный пересчет мелких подробностей натуры практически никогда не становился для меня самоцелью. Гораздо интереснее запечатлевать на бумаге редкие, необычные состояния природы, которые длятся секунды, а потом — снова и снова оживают в памяти, сродни пережитому чуду: «Было? Не было?» И даже удачная фотофиксация (ради этого, кстати, научилась снимать) все равно вызывает у зрителя недоверчивое: «Так не бывает!» Да что говорить, ландшафты любимого Севера сами по себе — для большинства зрителей — весьма необычны.

При желании в моей живописи можно узреть влияние японцев с китайцами, французских импрессионистов, Николая Рериха, Рокуэлла Кента, много кого еще. Без влияний и творческого заимствования — нет современного художника. Игра в аллюзии и цитаты очень увлекательна. И все же главный первоисточник практически каждой моей картины — личное наблюдение природы или переживание, этим наблюдением навеянное.

Что для меня природа? Нагромождение враждебной человеку косной материи? Ни в коем случае! Прекрасный Божий мир: одушевленный, одухотворенный, живой. Насквозь пронизанный токами жизни и нас ими питающий. Редко когда — добрый и ласковый. В точности, как мы: к нему и друг другу. Но у любого ненастья, бури, громов небесных — голоса высокой драмы и трагедии, а не пошлого фарса, в который люди так легко скатываются.

И здесь я подхожу к другому измерению пейзажа. На картине могут полностью отсутствовать любые следы человеческого пребывания — но в пейзаже всегда есть тот, чьими глазами вы смотрите. «Лирический герой», как в стихах. Иногда он полностью совпадает со мной, автором, иногда — нет. Кто и при каких обстоятельствах мог бы увидеть это именно таким образом? Хочется верить: человек с ясными глазами и прямой спиной. Тот, кого пережитые боль и радость в равной степени делают мудрее, сильнее, добрее. Хотя это уже почти сказка…

Все вещи рождаются по-разному. Непосредственно с натуры — редко. Раньше очень много писала по памяти. Последнее время стала чаще делать работы по мотивам своих и чужих фото. Довольно много работ «из головы». Бывает, какой-то вид приснится или привидится-придумается: так ясно, что садись и пиши. Иногда даже не трачу времени на карандашный рисунок.

Большинство работ сделано «ала прима», по сырой бумаге. Лессировки тоже применяю. Сюжет диктует технику, новые сюжеты требуют ее совершенствования. Конечно, как всякий художник, надеюсь: мой путь длинней, чем эта тропа за спиной, а лучшие картины — еще впереди.

Дедовская акварель нашлась!
t_holina




Дедовская акварель исчезла из продажи так давно, что я уже не чаяла ее увидеть и перестала искать. Даже на витрине сразу не заметила…

Короче, вчера свершилось чудо! :-) Мы с Тусиком обнаружили любимые краски в маленьком магазинчике «Все для художника». Магазин находится в здании Художественного лицея на Крымском: невзрачная дверь и вывеска со стороны ближе к м. «Октябрьская».

На радостях купила два комплекта: про запас.